紫砂壶

紫砂壶

紫砂壶的造型式样非常丰富，其造型大致可分为以下几类：

（1）几何形体的造型：以不同的几何形体作为艺术造型，这类产品有各式的方形壶、圆形壶、直筒壶及菱形壶等，统称"光货"。

（2）现代用具造型：汽车、木箱、手推车、皮革、石磨、灶等，并结合浮雕、镶嵌等技法，表现方法日趋丰富。

（3）博古造型：取材于古代文物的造型，如仿照青铜器、汉简、玉器、秦汉瓦当等所造成的茶壶，其形象质朴雅致，古趣盎然。

（4）自然形象的变形：取材来自自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽等形象并加以简化，结合实用而变形，如佛手壶、松壶、莲子壶、葵花壶、柿子壶、梅花壶等，统称"花货"。

（5）微型刻壶。壶式发展日趋完美，是自明代以来。由于紫砂中存在石英砂粒，在进行紫砂微刻时有许多困难，最常见的是380多字《心经》全文。目前，在一把盛350毫升水的球壶上刻7000余字的《茶经》全文已经成功，并尝试将部分古代名篇茶画搬上壶腹。

现在流传下来的前人紫砂壶品类有：球壶、龙蛋、一粒珠、石铫、洋桶、四方、八方、竹段、梅扁、鱼化龙等。寿星、洋桶、一粒珠等属民间式样，十分简单朴实。但同样是做一个洋桶，普通工人与高手间便有极大的不同，前者往往只是一件粗陋的日常器皿，后者却能作为艺术品达到规格精密、造型严整。

紫砂工艺进入商品市场后，品种日益繁多，似乎越繁琐奇特越好。如莲蓬壶，壶盖似一颗莲蓬，上边的莲子不但像，而且粒粒可以转动；鱼化龙，要做成鱼幻化龙的形态，整个壶便会成为扭结抽缩的畸形，从壶盖上伸出来的龙头也是活动的。其商品价值虽然高了，但实用价值放在了次要地位。20世纪80年代，大量海外商人进入大陆搜奇索古，第四类造型应运而生，制作中巧饰藏拙，干脆把实用性放在一边。

一、紫砂壶的线形

紫砂壶在造型上近3000多种，总体上无非是形体与线的变化运用。而线的运用，可使原来形体变得安稳、活泼、浑厚，富有轻巧感。线条在工艺上的作用是非常突出的，其主要是为了改变造型上的呆板和实用目的。对任何一种茶具都能找到在造型上或实用上的装饰线。下面介绍紫砂壶上的几种常见水平方向线。

（1）云脚线：是壶颈部、盆口下沿等转折部分常用的线条，要求干净清晰，能增强造型的韵律和节奏感。

（2）灯草线：是一种细如毛线、灯草般的圆线，最常见的是用在壶口和壶底上，也有用于壶的腹部。它的作用是交待造型形体的起止，增强装饰效果，增加造型应力，避免烧制时产生的变形。

（3）凹凸线及皮带线：在壶腹部使用的凹凸线、皮带线，可使造型富有变化，显得更大方，其粗细、厚薄、宽窄的变化，会产生不同的艺术效果。有的壶腹是由上下两块泥片镶接而成的，如果加上一道窄而薄的皮带线，不仅会增强牢固性、遮盖接缝，而且还会取得一种整体和谐的艺术效果。

（4）凹肩线：是壶肩部分的一种线，能加强形体的稳重感、节奏感。

（5）子母线：又称文武线，用于壶的口盖组、盆口沿的一种双线。它是为了增强壶口部分的应力，减少变形，不仅使造型更为厚重，而且有一定的装饰效果。一般要求上粗下细。

还有垂直或倾斜的线称为"筋纹"，主要有以下几种形式：

（1）云水纹、菱纹、荷花纹：这些几何形纹有规律地布满形体全身，要求气韵贯通，线条流畅，使壶体在有限的空间中显得空灵活泼。

（2）筋囊线：是指从上到下在形体上所作的若干垂直线，如蒜头一般随壶的盖颈、肩、腹，贯通到底，凡是这种造型的壶，又称"筋囊式"。

（3）抽角线与折角线：这是方形壶面与面之交接处的线，使两面或四面镶接时更为缜密，可大大降低次品率。这种抽角线要求制壶者对泥的收缩率有精确的计算，否则中线会不挺括。

各种线条可以综合使用在制壶中，如制一把方体圆盖的竹节壶，就可把线的处理综合在一起，使方中有圆，视觉上既有变化又很舒服。还有一种纯以圆凹线为壶身的造型，好像古陶工以手堆叠法制成的，能透出一股原始的粗野味，使视觉与手感上都舒服。

壶的体形主要有高、矮两种，高壶沏红茶，香浓醇厚；矮壶泡绿茶，色、香、味皆蕴。有些为突出壶艺而自创的壶体，没有什么实用价值。做成容水250千克的大壶，是以缸砂掺紫砂制成的，只能当广告、作摆设用。为了使壶生动，在茶具工艺的壶中无论是哪种壶都必须在实用的基础上讲究形体节奏变化。

壶体造型中常用的手法是调和与对比，把线或形的曲直、长短、大小、宽窄、虚实加以对比运用，会使壶的造型变化丰富、生动活泼。如品茶用的水平壶，通身弧圆，壶嘴却是直的，这样反而更突出弧圆的特征。

壶体造型另一种手法，是对称与均衡。除一般"光货"外，壶身造型不对称的还是有，然而在处理把与嘴的空间上，却又故意去破坏一种对称，像短嘴粗把、三弯嘴与直形把、长飞天把与短嘴等的处理，都是利用空间在不对称中求得均衡效果。

现在，壶体造型采用了方形、圆形、线形等形状。无论附加多少装饰，以上几种基本法则都没有丝毫变化，只是给人一种"混血儿"之感，这有待于人们在美学的高度上作进一步的探索。

紫砂壶装饰集书、诗、画、印诸艺术为一体，又采用雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、镂、嵌、釉、漆、镶、包等方法，但对紫砂壶上釉彩的装饰就各有看法了。有的认为施釉加彩失去了紫砂的本来面目，有的认为紫砂壶施釉或加彩开拓了装饰领域的新途径。

另外，从紫砂加彩壶的实物来看，紫砂壶上的釉饰和加彩饰与江西景德镇明代的古彩和粉彩瓷饰有着一定的关系。景德镇的古彩，是一种比较古老的传统手工彩绘装饰艺术，它的特色就在于色彩鲜明、对比强烈，表现方法是单线平涂，无浓淡阴阳之分。粉彩改变了古彩的单线平涂，有阴阳、深浅、浓淡之分，使画面有立体感。

从我国陶瓷的发展史来看，在陶器上涂饰釉彩，早在商周就有黄绿明净、富有装饰效果的釉彩工艺技术。经六朝、隋唐至宋元，各地的名窑都已积累了自己的成功经验，因此，紫砂壶在接受这种釉色装饰技法上，可说是一种极为自然的现象。所以，紫砂壶施釉或加彩，已成为紫砂壶制作上所特有的一种传统的装饰艺术。但这种釉色装饰是陶烧后的再涂再烧，如果用来遮掩残次品，这就与完整的加彩装饰风貌做法相差太大。