紫砂茶具的渊源与发展

紫砂茶具的渊源与发展

美感素质，因而遭到淘汰；而文人书画家的积极参与和提倡的刻画装饰，便成为紫砂装饰的主流。这种装饰由于将文学、书法、绘画、篆刻诸艺术融入进去，从而使紫砂陶艺成为内涵深远的综合艺术作品。于是，文人们深深迷恋紫砂壶，在他们的诗文中以紫瓯、砂罂、注春等各种名字称呼它，说它"于柄之壶，贵如金玉"、"世间茶具称为首"等。

紫砂陶土的原料是氧化铁含量在7.44%～8.60%的粘土、石英、云母系次生矿物，经高温（1100℃～1200℃氧化焰）烧制。成品残留石英云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔结构等。

紫砂器具有海棠紫、海棠红、葡萄紫、葵黄、墨绿、青灰、朱砂紫、梨冻、松花、豆碧、浅褐、淡墨、深紫等颜色，其中以紫色最为著名与普遍，故统称为紫砂。产品以茶壶为主，包括瓶、盆、杯、文房四宝、陈设品等。

紫砂器的特点是：造型优美不易变形；保持2%吸水率与2%的气孔率，内外无釉，透气而不渗水；耐冷热急变（不因温度急变而炸裂，提握抚拿不烫手，也可文火炖烧）；易洗涤，经久耐用。紫砂器特别适宜作茶具。

江苏宜兴是著名的紫砂陶都。宜兴古名荆溪，唐称阳羡，宋改为宜兴。紫砂茶具的制造始于北宋而兴于明代，这与茶文化的发展进程是密不可分的。明代以散青茶代替了宋代的团饼茶，因而冲泡技艺也由点茶法相应改成泡茶法。紫砂壶集雕塑、诗词、书画、金石镌刻等于一体，因此备受文人雅士推崇。

紫砂壶发展早期（明正德至万历年间），紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥料颗粒较细，与明式家具古朴凝重的风格非常相似。明代万历年间，有四位紫砂陶艺名家，他们是：董翰、赵梁、元锡及时朋，均为一时制壶大家。在制壶风格上，董翰以文巧著称，其余各家均属古朴拙趣类。可与之媲美的另一位名家李茂林（字养心），发明了将紫砂茶壶放在匣钵（瓦罐）中烧制的办法，一直沿用至今。

16世纪末至17世纪初，出现了一批技艺妙绝大家，他们是：时大彬（时朋之子），其弟子李仲芳（李茂林之子）、徐友泉。时大彬初仿供春制大壶，后为适应品茶需要改制小壶，其作品"不务妍媚而朴雅坚栗"，传至今时已是稀世珍宝。时大彬另有四大弟子亦属制壶雅流，他们是：邵文金、邵文银、蒋时英、欧正春。同时期的重要人物还有陈用卿、陈仲美、惠孟臣等，惠孟臣擅长制小壶，称"孟臣罐"，最小的容量还不到70毫升。

紫砂壶发展中期（清雍正年间）是紫砂壶艺的顶峰期，壶艺名家辈出、茗壶种类繁多、装饰手法丰富。清初制壶大家陈鸣远（陈子畦之子），师承时大彬而善于翻新，制壶技艺精湛，花瓶、瓶盒、清供果子、臂搁等无所不制，传世作品有束柴三友壶、梅干壶、花瓣壶等，是紫砂壶自然型期的代表人物。另有邵茂林、邵旭茂等也有名。

紫砂壶发展晚期（清中叶至清末）是紫砂壶与书法、绘画、诗词、篆刻相结合的时期。清嘉庆年间，西泠八大家之一、著名的书法家、画家、篆刻家、诗人陈鸿寿（字子恭，号曼生，浙江钱塘人），任溧阳、宜兴县令，设计创"曼生壶十八式"，请制陶工杨彭年兄妹制作，由陈曼生及其幕友江听香、高爽泉、查梅史、郭频迦等题铭并镌刻。这些壶精心构思、整体设计，铭辞切茶又切壶形，将紫砂茶壶壶艺推到了一个新的高度。其中，邵大亨、黄玉麟就是道光、咸丰年间的两大紫砂壶艺代表人物。

20世纪紫砂壶艺在继承与发扬传统的基础上，又有所创新。这一时期代表人物主要是裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等。其中裴石民善制文房清供、水盂、杯盘、炉鼎。朱可心善于从自然生活中吸收素材，其代表作"松竹梅壶"一改传统树段造型，以一节竹段为壶体，竹枝为壶把，壶身缀以竹叶，壶盖饰以松梅浮雕。蒋蓉擅长制作各类仿真文房雅玩，用五彩紫砂泥制成做工精细、形象逼真的花生、核桃、瓜子、乌菱、荸荠、板栗等，另有荷花壶、荸荠壶、莲藕酒具等。顾景舟承前启后，熔古铸今，一改清初以来紫砂壶堆砌浮华之气，作品追求线条流畅、比例协调、造型简洁，被尊称为"一代宗师"。其代表作"提璧茶壶"造型雄浑，制作挺括，其盖面如一枚古雅玉璧，壶嘴与提梁自然舒展，给人以恬静大气之感。